10 известных работ Леонардо да Винчи

Один из великих художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи постоянно испытывал художественные традиции и техники. Он создавал инновационные композиции, исследовал анатомию для точного представления человеческого тела, рассматривал человеческую психику для иллюстрации характера и экспериментировал с методами представления пространства и трехмерных объектов на двумерной поверхности. Результатом его неиссякаемого любопытства является множество незавершенных проектов, а также некоторые из наиболее реалистичных, сложных и нежных представлений о человеческой природе. Его эксперименты повлияли на искусство его преемников и часто становились эталоном репрезентации в последующие века. После смерти Леонардо в 1519 году он оставил много тетрадей, заполненных заметками и набросками, но мало законченных работ. Некоторые из его произведений были завершены помощниками, но другие были потеряны, уничтожены или перекрашены. Ниже приведены 10 примеров некоторых из его наиболее известных сохранившихся работ.

Что такое эстетизм? Кратко

В 1818 году французский философ Виктор Кузен прочел лекцию в парижской Сорбонне. Он утверждал: «Нам нужна религия ради самой религии, мораль ради морали, искусство ради искусства... Прекрасное не призвано служить ни пользе, ни добродетели, ни святости. Красота существует во имя себя самой».

Что такое экспрессионизм? Кратко

В 1907 году норвежский художник Эдвард Мунк писал: «Произведение искусства рождается только во внутреннем мире человека». Эти слова могут служить девизом экспрессионизма - художественного направления, возникшего в начале XX века. Для него характерны сила выразительности, искажение форм и склонность к гиперболизации, благодаря которым, по словам художника Оскара Кокошки, «образ становится воплощением души».

Что такое сюрреализм? Кратко

Научные труды Зигмунда Фрейда,  посвященные снам, вытесненным желаниям и подсознанию в целом, открыли для художников и писателей целый мир. Отмена старых запретов, особенно на обсуждение всего, связанного с сексуальностью, а также признание того, что в человеческой натуре кроется немало иррационального, - все это стало для многих источником раскрепощающего опыта. Мало того, революционный смысл таился и в том, что традиционным консервативным ценностям теперь грозил крах. Художники, драматурги и поэты, объединенные сюрреализмом как художественным движением, оказались в 1920 е -1930 е годы на переднем крае борьбы за ниспровержение условностей буржуазного мира.

Что такое структурализм и постструктурализм? Кратко

Структурализм - это метод критического анализа, который в  1950-е годы отпочковался от лингвистики и нашел распространение в таких областях, как искусство, антропология и психология. Базовая предпосылка: все культурные феномены состоят из знаков - вербальных и невербальных. Сами по себе знаки не имеют значения - смысл возникает при их взаимодействии друг с другом, которое часто бывает бинарным, связывая противоположности - скажем, природа/культура, мужчина/ женщина, активность/пассивность. Теоретик структурализма Ролан Барт предполагал, например, что пара борцов являет собой героя/злодея в их противоположности. Знаковые системы подобного рода, скорее, включают в себе «речь», как и «ум», и не столько творят языки, сколько определяются последними. Структуралисты утверждают, что язык как особая система открыт для научного изучения, тогда как постструктуралисты говорят о том, стихия языка переменчива и непостоянна, а значения просто условны и существуют только некий определенный период времени. Постструктуралисты также скептично настроены насчет способности философии или истории что-либо объяснять нам, поскольку, продолжая критическую аргументацию структурализма, научные дисциплины такого рода - тоже языки, и, следовательно, они не менее переменчивы, чем предмет их изучения.