10 известных работ Леонардо да Винчи

Один из великих художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи постоянно испытывал художественные традиции и техники. Он создавал инновационные композиции, исследовал анатомию для точного представления человеческого тела, рассматривал человеческую психику для иллюстрации характера и экспериментировал с методами представления пространства и трехмерных объектов на двумерной поверхности. Результатом его неиссякаемого любопытства является множество незавершенных проектов, а также некоторые из наиболее реалистичных, сложных и нежных представлений о человеческой природе. Его эксперименты повлияли на искусство его преемников и часто становились эталоном репрезентации в последующие века. После смерти Леонардо в 1519 году он оставил много тетрадей, заполненных заметками и набросками, но мало законченных работ. Некоторые из его произведений были завершены помощниками, но другие были потеряны, уничтожены или перекрашены. Ниже приведены 10 примеров некоторых из его наиболее известных сохранившихся работ.

Мона Лиза

Мона Лиза, самое известное произведение искусства в мире, привлекает тысячи посетителей в Лувр каждый день, многих из которых заставляет таинственный взгляд и загадочная улыбка натурщика. Казалось бы, обычный портрет молодой женщины, скромно одетой в тонкую вуаль, мрачные цвета, и никакие украшения не могли бы также сбить с толку своих зрителей, которые могут задаться вопросом, что все суета. Простота картины противоречит таланту Леонардо к реализму. Мягко смоделированное лицо субъекта показывает его умелое обращение с сфумато, художественной техникой, которая использует тонкие градации света и тени, а не линию, чтобы моделировать форму. Тонко нарисованная вуаль, тонкие кованые локоны и тщательная прорисовка сложенной ткани свидетельствуют о неустанном терпении Леонардо, воссоздающем его изученные наблюдения. Кроме того, озадачивающее выражение лица натурщицы только добавляет реалистичности. Ее улыбка может быть привлекательной или насмешливой—зрители не могут понять это, потому что, как человек, она сложная фигура, воплощающая противоположные характеристики одновременно.

Тайная вечеря

Одна из самых известных картин в мире, Тайная вечеря была заказана Людовико Сфорца, герцогом миланским и покровителем Леонардо во время его первого пребывания в этом городе, для Доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Изображая последовательное повествование, Леонардо иллюстрирует несколько тесно связанных моментов в Евангелиях, включая Евангелие от Матфея 26: 21-28, в котором Иисус заявляет, что один из апостолов предаст его, а затем устанавливает Евхаристию. Леонардо, который был заинтригован тем, как характер человека может проявляться в позе, выражении и жесте, изобразил уникальную реакцию каждого ученика на заявление. Позы апостолов поднимаются, опускаются, расширяются и переплетаются, когда они, кажется, шепчут, кричат, скорбят и спорят вокруг Иисуса, который спокойно сидит в центре. Из-за экспериментальной техники живописи Леонардо, в которой он использовал темперную или масляную краску на двух слоях подготовительной почвы, работа начала распадаться вскоре после того, как он закончил ее. Зрители, однако, все еще могут распознать его как сложное исследование разнообразных человеческих эмоций, раскрытое в обманчиво простой композиции.

Витрувианский Человек

Литературный рисунок Леонардо Витрувианский человек исходит из одного из многих ноутбуков, которые он держал под рукой в ​​зрелые годы. Он сопровождается примечаниями, написанными в зеркальном сценарии, о идеальных пропорциях человека, которые римский архитектор Витрувий изложил в книге по архитектуре с 1-го века до нашей эры. Рисунок иллюстрирует теорию Витрувия о том, что идеальный человек может вписываться в круг и квадрат, две непримиримые формы. Леонардо разрешил эту концепцию, рисуя мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях - один с вытянутыми руками, чтобы поместиться на квадрат, а другой с опущенными по кругу ногами и руками. Работа показывает не только усилия Леонардо по пониманию значимых текстов, но и его желание расширить их. Он не был первым, кто проиллюстрировал концепции Витрувия, но его рисунок позже стал самым знаковым, отчасти потому, что его сочетание математики, философии и искусства казалось подходящим символом Возрождения. Рисунок теперь размещен в Gallerie dell'Accademia, Venice, где он обычно не отображается, но хранится в климатическом архиве.

Автопортрет

Долгое время считавшийся автопортретом, красный меловой рисунок старика с длинными волнистыми волосами и бородой был воспроизведен до такой степени, что он определяет, как большинство людей думают о внешности Леонардо. Тем не менее, некоторые ученые утверждают, что фигура с ее скалистыми чертами, нахмуренным лбом и потупленными глазами выглядит намного старше возраста, которого Леонардо когда-либо достиг; Леонардо умер в возрасте 67 лет. Они предполагают, что рисунок может быть одним из его гротескных рисунков, эскизов, которые он привычно делал в своих блокнотах людей с эксцентричными чертами лица. Это также может быть портрет его отца или дяди, которым было около 80 лет, или это может быть изображение того, как Леонардо думал, что он будет выглядеть в более позднем возрасте. Кого бы ни изображал портрет, он, кажется, олицетворяет благородство и мудрость, характеристики, за которые Леонардо продолжает прославляться.

Мадонна в скалах

Основываясь на стилистических доказательствах, многие ученые считают картину "Богородица скал в Лувре" первой из двух картин, которые Леонардо сделал из апокрифической легенды, в которой Святое Семейство встречает Святого Иоанна Крестителя, когда они бегут в Египет от расправы Ирода над невинными. Леонардо был вовлечен в многолетнюю тяжбу с Братством Непорочного Зачатия, которое заказало работу, и спор в конечном итоге привел Леонардо к написанию другой версии предмета около 1508 года, который в настоящее время размещается в Национальной галерее Лондона.

Первая картина показывает пути, по которым Леонардо возвещал высокий Ренессанс. Ранние картины этого периода часто изображали фигуры в линейном расположении, отделенные друг от друга и жесткие по форме. Однако в скалах Богородицы фигуры Девы Марии, Младенца Христа, младенца Иоанна и Архангела расположены в пирамидальной композиции и не только убедительно занимают пространство, но и взаимодействуют друг с другом жестами и взглядами. Юная Мария сидит на земле в таинственном скалистом пейзаже, а не на троне, как ее изображали многие картины раннего Возрождения. Ее тело имеет движение-оно, кажется, качается, когда она склонила голову к младенцу Иоанну, который стоит на коленях в молитве слева, и она выглядит так, как будто она подталкивает его к Младенцу Христу справа. Иисус, в свою очередь, благословляет Иоанна как архангела, видимого со спины в сложной позе, указывает на Иоанна и непостижимо смотрит на зрителя. Леонардо также исключил традиционные святые символы-ореолы для Марии и Христа и посох для Иоанна—так что Святое Семейство кажется менее божественным и более человечным.

Голова женщины

Голова женщины, небольшая кисть с пигментом, изображает молодую женщину с наклоненной головой и опущенными глазами. Ее поза напоминает Деву Марию Леонардо в "Деве скалы", предполагая, что рисунок, возможно, служил моделью. Прозвище рисунка, La scapigliata, переводится как” растрепанный " и относится к непослушным прядям волос молодой женщины. Свободно нарисованные усики и плечи контрастируют с законченным лицом, где Леонардо мягко моделировал тонкие черты женщины, от ее тяжелых век до ее нежных губ. Он раскрывает плавные средства работы Леонардо, используя как выразительный рисунок для создания формы, так и контролируемое наслоение для обеспечения детализации.

Дама с горностаем

Многие искусствоведы отождествляют юную даму с горностаем с Сесилией Галлерани, любовницей покровителя Леонардо Людовико Сфорца, герцога Миланского. Горностай часто использовался в качестве эмблемы герцога. Женщина поворачивает голову вправо, ее светлые глаза, казалось бы, направлены на что-то вне кадра. Хотя картина была сильно перекрашена, особенно темный фон, она, тем не менее, показывает знание Леонардо анатомии и его способность представлять характер в позе и выражении. Он запечатлел молодость и добродушие девушки в ее бесхитростных чертах, внимательном взгляде и нежных объятиях горностая, который царственно и настороженно сидит, склонив голову. Ее тонкая рука показывает сложную костную структуру под кожей, так же, как голова горностая предполагает череп под тонко нанесенным мехом.

Сальватор Мунди

Таинственный головной портрет Христа как спасителя мира попал в заголовки газет в 2017 году, когда он был продан за рекордные 450,3 миллиона долларов на аукционе. Хотя некоторые эксперты сомневаются, что ренессансный мастер создал эту работу, ссылки на картину Леонардо, изображающую Христа, держащего глобус, появляются в описях королевских коллекций в 17 веке. Местонахождение такого портрета в последующие века было в значительной степени неизвестно, но в начале XXI века появилась работа, соответствующая описаниям. Приобретенная частными коллекционерами на региональном аукционе в США, картина считалась копией и находилась в плохом состоянии с тяжелой перекраской. После того, как работа была профессионально сохранена, несколько ведущих специалистов признали работу не копией, а подлинной картиной Леонардо. Противоречивая и своеобразная, хотя картина может быть, большая сумма, выплаченная на аукционе, свидетельствует о постоянной знаменитости Леонардо и его мощном положении в каноне истории искусства почти через пять столетий после его смерти.

Портрет Джиневры де Бенчи

Размещенный в Национальной Галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, портрет Джиневры де Бенчи является единственной картиной Леонардо, публично выставленной в Западном полушарии. Это одна из самых ранних работ Леонардо, законченная, когда ему было 20 лет, и показывает некоторые из нетрадиционных методов, которые он будет использовать на протяжении всей своей карьеры. Вдохновленный своими северными современниками, Леонардо порвал с традицией, изображая торжественную молодую женщину в трехчетвертной позе, а не в обычном профиле, и таким образом он, возможно, был первым итальянским художником, который написал такую композицию. Он продолжал использовать вид в три четверти во всех своих портретах, включая Мону Лизу, и это быстро стало стандартом для портретной живописи, настолько вездесущей, что зрители принимают это как должное сегодня. Леонардо, возможно, также использовал свои пальцы, когда краска была все еще липкой, чтобы смоделировать лицо Джиневры, о чем свидетельствуют отпечатки пальцев, найденные на поверхности краски.

На обратной стороне картины венок из лавра и пальмы опоясывает веточку можжевельника (ginepro по—итальянски-каламбур на имя натурщика), а свиток с латинской фразой “красота украшает добродетель” обвивает каждую из Флор. Усеченное возникновение обратной стороны предлагает что картина может быть отрезана на дне, по возможности из-за повреждения от воды или пожара. Некоторые ученые предполагают, что портрет на аверсе включал бы руки Джиневры, и предполагают, что предварительным рисунком могло послужить исследование серебряной точки рук, размещенных в Виндзорском замке.

Мадонна с Младенцем и святой Анной

Некоторые ученые считают, что "Богородица и дитя святой Анны" были последней картиной Леонардо, и в этой работе он использовал многие из конвенций, которые он установил на протяжении своей карьеры, чтобы изобразить три поколения Святого Семейства-Святую Анну, ее дочь, Деву Марию и Младенца Христа. Анна, на вершине пирамидальной композиции, наблюдает за Марией, сидящей у нее на коленях, как Дева нежно удерживает Младенца Христа от Вознесения ягненка. В отличие от знающего младенца Леонардо, изображенного на скале Богородицы, фигура Христа в образе Богородицы и младенца со Святой Анной предстает невинной, демонстрируя игривое юное поведение и показывая доверчивое выражение, когда он возвращает взгляд матери. Взаимодействие между фигурами кажется интимным и показывает способность Леонардо представлять убедительные человеческие отношения.

Картина также показывает пожизненный интерес Леонардо к правдоподобно представляющему трехмерное пространство на двумерной поверхности. Как и во многих картинах Леонардо, фигуры сидят среди фантастического пейзажа. Используя воздушную перспективу, технику, о которой он писал в своем трактате О живописи, Леонардо создал иллюзию расстояния, рисуя скалистые образования на заднем плане так, что они кажутся сине-серыми и менее подробными, чем пейзаж переднего плана. Он использовал эту технику во многих пейзажах своих ранних работ, включая "Мону Лизу" и "Деву скальную".